„Mainz und Baku sind Partnerstädte auf demselben Meridian – das ist Schicksal“ – Exklusives Interview mit Aziza Mustafazade
Baku, Aserbaidschan, 30. April. Heute ist ein besonderes Datum für Jazzliebhaber. Der 30. April markiert den Internationalen Tag des Jazz, einer der intellektuellsten Musikrichtungen, die in der Kultur Aserbaidschans eine große Rolle gespielt hat.
Jazz entstand zu Beginn des 20. Jahrhunderts in Amerika, aber in wenigen Jahren wurde er auch in Europa populär. In Deutschland fand das erste Jazzkonzert 1919 statt, und ein Jahr später wurde die Jazzplatte „Tiger Rag“ präsentiert. Im selben Jahr, 1920, wurde in Baku unter der Leitung von Michail Rolnikov die erste Jazzband gegründet, die mit einem neuen Musikstil begeisterte.
Ensemble von Michail Rolnikov
In Zeitungsartikeln aus dieser Zeit heißt es, dass in Restaurants in Baku „sehr interessante Musik unter einem unbekannten Namen – Jazz“ gespielt wurde. 1927 trat die amerikanische Sängerin Coretti Arle-Titz sogar in der Hauptstadt auf und sang im berühmten Sextett „Jazz Kings“ von Frank Withers mit Sidney Bechet während ihrer Tournee durch die UdSSR.
Coretti Arle-Titz
Wir werden mehr über die Geschichte des Jazz in Aserbaidschan erzählen …
Seitdem sind viele Jahre vergangen, aber diese Musikrichtung, die die Völker der Welt bereichert hat, hat auch im kulturellen Austausch zwischen Aserbaidschan und Deutschland ihre Erfüllung gefunden.
Das Baku Internationale Jazzfestival (Teil des Europäischen Jazznetzwerks EJN) findet seit 2005 statt und hat sich zu einer der beliebtesten Veranstaltungen bei Einwohnern und Gästen der Hauptstadt entwickelt. Traditionell treten Musiker aus Deutschland auf, darunter Christof Lauer, Uwe Steinmetz, Jazzanova Live & DJ Amir, Simin Tander Trio und andere. Die Festivalgäste begrüßen die deutschen Musiker stets mit Applaus.
Christof Lauer
Aserbaidschan ist traditionell beim wichtigsten Event– der internationalen Jazzahead-Ausstellung des europäischen Jazz vertreten, die seit 2006 in Bremen (Deutschland) stattfindet.
„Dank der jährlichen Teilnahme an Jazzahead ist der aserbaidschanische Jazz in Europa und anderen Ländern bekannt geworden. An die Besucher der Ausstellung werden Zeitschriften, Broschüren, Bücher zur Geschichte des aserbaidschanischen Jazz und CDs aserbaidschanischer Jazzmusiker verteilt“, sagt Leyla Efendiyeva, Direktorin des Baku Jazzfestivals.
Auf der Jazzahead 2017 wurde Rain Sultanovs Vinyl-Album „Inspired by Nature“, das vom deutschen Label Ozella Music veröffentlicht wurde, vorgestellt und wurde das erste aserbaidschanische Album der postsowjetischen Zeit. Und auf der Jazzahead 2022 wurde Isfar Sarabskis „Planet“ in der Kategorie „Bestes ausländisches Debütalbum des Jahres“ als eines der drei besten unter Hunderten vorgestellten neuen Projekten nominiert.
Jazzahead
Die Jazzkultur zwischen Aserbaidschan und Deutschland spielt eine wichtige Rolle in der Arbeit von Salman Gambarov, der mit seiner Band Bakustic Jazz mehrfach in Deutschland aufgetreten ist. Im Jahr 2024 wurde das gemeinsame Projekt junger Musiker aus Aserbaidschan und Deutschland mit dem Titel „Morgenland trifft das Land des Feuers“ beim internationalen Musikfestival Morgenland Festival Osnabrück präsentiert. Der Projektleiter Salman Gambarov nimmt seit 2009 an diesem Festival teil.
„Das Festival bringt seit zwanzig Jahren Vertreter verschiedener Musikkulturen auf einer Bühne zusammen. Jedes Jahr wird Osnabrück für zehn Tage zur Weltstadt – das Morgenland Festival schlägt Brücken zwischen der Musik des Ostens und des Westens. Die Teilnehmer kombinieren exotische Klänge ethnischer Instrumente mit traditioneller Musik, Avantgarde, Jazz und sogar Punkrock, es werden Duettkunst und Meisterklassen für junge Menschen angeboten“, betonte Salman Gambarov.
Morgenland trifft das Land des Feuers
Eine der herausragendsten Vertreterinnen Aserbaidschans in Deutschland ist die Pianistin und Komponistin Aziza Mustafazade, die seit 1990 in diesem Land lebt und weltweite Anerkennung erlangt hat. Die Kreativität von Aziza Mustafazadeh ist eine Mischung aus klassischer Musik, Jazz und aserbaidschanischen Volksmotiven.
1991 nahm Aziza ihr Debütalbum - Aziza Mustafazade in Deutschland auf, und ihr nächstes Album - Always brachte ihr bereits den ECHO-Preis und die Auszeichnung der Deutschen Jazz Recording Association ein.
Aziza Mustafazade
Ihre Alben Dance of Fire, Seventh Truth, Jazziza, Shamans, Contrasts und andere haben Millionen von Exemplaren verkauft. In Europa wird sie als „Orientalische Diva“, „Scheherazade am Klavier“, „Prinzessin des Jazz“ bezeichnet, und nach einem Konzert 1997 in der Queen Elizabeth Hall wurde ihr der Titel „Königin des Jazz“ verliehen. Ihr Name ist auch im Weltenzyklopädie des Jazz verzeichnet. Erfolgreiche Tourneen in vielen Ländern der Welt unterstreichen nur ihr natürliches Talent. Sie ist die Tochter des herausragenden Pianisten, Gründers des aserbaidschanischen Jazz-Mughams und Komponisten Vagif Mustafazade. Wenn der Gründer des deutschen Jazz, im Gegensatz zum amerikanischen Jazz, der Komponist Utah Heep und die von ihm gegründete Band ist, dann ist es für Aserbaidschan mit dem Namen Vagif Mustafazade verbunden.
In diesem Jahr jährt sich der 85. Geburtstag von Vagif Mustafazade, der ein kurzes (nur 39 Jahre), aber strahlendes und bedeutungsvolles Leben führte. Er war Laureat von Jazzfestivals in Monaco, Georgien, Estland, der Ukraine, Aserbaidschan, Usbekistan, musikalischer Direktor des georgischen Ensembles „Orero“, Gründer von „Kavkaz“ in der Georgischen Staatsphilharmonie sowie des Vokalquartetts „Leyli“ und des VIA „Seville“ beim Staatlichen Rundfunk von Aserbaidschan. Zudem war er Leiter des Kollektivs „Mugham“ und tourte erfolgreich durch Städte der UdSSR und Lateinamerikas. Mit seiner Originalität, virtuosen Technik und dem einzigartigen harmonischen Musikstil gewann er die Herzen von Millionen. Der Komponist schrieb mehr als 1.300 Werke, darunter symphonische und Kammermusik sowie Klavierstücke. Der Meister synthetisierte Jazzmusik mit der aserbaidschanischen Mugham-Musik und schuf einzigartige Werke, die in das Erbe der weltweiten musikalischen Schätze eingingen. Sein Name ist in der Welt-Enzyklopädie des Jazz verzeichnet. In Baku ist das Haus-Museum von Vagif Mustafazade geöffnet.
Vagif Mustafazade mit Aziza
Der Weg der Familie Mustafazade wird von dem jungen Ramiz Khan, dem Sohn von Aziza und Enkel von Vagif, einem äußerst talentierten Pianisten und Komponisten fortgesetzt.
In einem exklusiven Interview teilte Aziza Mustafazade ihre Gedanken.
Aziza, Sie leben in Mainz. Warum haben Sie sich für diese Stadt in Deutschland entschieden?
Mainz und Baku sind Partnerstädte auf demselben Meridian. Es ist Schicksal. „Dem Schicksal kann man nicht entkommen“ ist der Titel eines der Werke des großen Vagif Mustafazade.
Sie haben an einer Reihe von Jazzfestivals in Deutschland teilgenommen und Konzertprogramme gegeben. Können Sie uns von den denkwürdigsten Momenten eines Ihrer Konzerte erzählen?
Vielleicht war einer der Momente der unvergesslichste. Während der Aufführung von Vagif Mustafazades Komposition „All Alone“ weinte ein junger Mann und verließ den Saal.
Wie sieht der typische deutsche Jazzliebhaber aus? Gibt es Besonderheiten bei Auftritten in der deutschen Jazzszene?
Das deutsche Publikum ist sehr kenntnisreich, sogar in den ländlicheren Gegenden. Sie wissen, wie man zuhört. Und am wichtigsten ist, dass das Publikum nicht aus Neugier kommt, sondern weil es einen bestimmten Künstler liebt.
Wie hat das Leben in Deutschland und die deutsche Kultur im Allgemeinen Ihre Kreativität beeinflusst?
Sehr positiv. Ich war zur richtigen Zeit von den richtigen Menschen umgeben. Außerdem ist Deutschland Bachs Heimat. Wie mein Vater immer sagte: "Ohne Bach gibt es keinen Jazz."
Was machen Sie in Deutschland, wenn Sie nicht Jazz hören? Was sind Ihre Hobbys? Was machen Sie in Deutschland am liebsten?
Ich liebe die Natur und Tiere sehr. Ich träume davon, in Aserbaidschan einen Tierschutzfonds zu gründen.
Was können Sie über das Trio-CD-Album „Generations“ erzählen? Welche Kompositionen enthält es, in welchem Stil ist es gemacht? Unter welchem Label wurde es den Zuhörern präsentiert?
Jazziza Records ist mein Label, das ich 2006 gegründet habe. Die CD "Generations" enthält Kompositionen von meinem Vater, meinem Sohn und mir. Die Idee entstand, als mein dreijähriger Sohn anfing, Melodien vor sich hin zu summen. Als ich die Akkorde aufgriff, sagte er mir, welche richtig waren...
Sind Sie froh, dass Sie die Möglichkeit hatten, mit Vater und Sohn die Bühne zu teilen? Können Sie uns dieses Gefühl beschreiben? İhr Sohn muss in einer ganz anderen Jazzatmosphäre aufgewachsen sein. Wie haben ihn die deutsche Kultur und Kunst beeinflusst?
Ja, ich bin Gott dankbar für solches Glück. „Words Can't Tell“ ist der Titel eines Stücks von Vagif Mustafazade.
Jetzt lassen Sie uns in die Geschichte des aserbaidschanischen Jazz eintauchen, die bis in die 30er Jahre des 20. Jahrhunderts zurückreicht. Das erste Jazz-Orchester in Baku wurde 1938 von den berühmten Komponisten Niyazi und Tofig Guliyev gegründet, die in ihrer Jugend mit dem ersten Jazz-Orchester der UdSSR, dem Orchester von Alexander Tsfasman, auftraten. Das Staatliche Pop-Orchester (auch als Staatliches Jazz-Orchester bekannt) wurde zur Grundlage des aserbaidschanischen Jazz. In den Jahren 1941-1945 und nach dem Ende des Großen Vaterländischen Krieges war Rauf Hadschiyev der Leiter des Staatlichen Pop-Orchesters. 1945 tourte Eddie Rosners Jazz-Orchester durch Baku, dessen führender Solist der in Baku geborene Saxophonist Perviz Rustambekov war, einer der ersten Jazz-Improvisatoren in der UdSSR. Er wurde sogar als der sowjetische Benny Goodman bezeichnet.
Niyazi, Tofig Guliyev, Rauf Hadschiyev, Perviz Rustambekov
In den 60er Jahren begann mit der Unterstützung und Anleitung der Komponisten Gara Garayev, Niyazi, Tofig Guliyev und Rauf Hadschiyev ein zweites Leben der Pop- und Jazzmusik in Aserbaidschan. Das Ensemble "Gaya", dem zu dieser Zeit Teymur Mirzoyev, Arif Hadschiyev, Rauf Babayev und Lev Elisvetsky angehörten, sowie das Quartett von Rafig Babayev und Vagif Mustafazade gehörten zu den bekanntesten Gruppen dieser Ära. In den 60er Jahren war Tofig Ahmadov der Leiter des Jazz-Orchesters von Radio und Fernsehen Aserbaidschans, der zuvor im Moskauer Orchester von Eddie Rosner Saxophon gespielt hatte. Der berühmte Sänger Muslim Magomayev begann seine Karriere in seinem Orchester und trat als einziger Solist mit der Band als Mitglied der sowjetischen Delegation beim VIII. Weltfestival der Jugend und Studenten in Helsinki auf.
Ensemble "Gaya"
Das erste Jazzfestival in Baku fand 1969 statt und gab einen starken Impuls für die Entwicklung von Pop- und Jazzmusik. Es brachte eine ganze Reihe talentierter Bands, Musiker und Komponisten auf die Bühne, die viele musikalische Gruppen der ehemaligen UdSSR bereicherten. Eine ganze Reihe von Jazz-Künstlern und -Gruppen trat in Erscheinung. In diesen Jahren erstrahlten Musiker wie Natavan Scheikhova, Rafig Seyidzade, Vladimir Tartakovsky und andere.
Der aserbaidschanische Jazz entwickelt sich auch heute weiterhin dynamisch, es werden verschiedene Veranstaltungen und Konzerte mit der Teilnahme weltbekannter Persönlichkeiten organisiert. Aserbaidschanische Jazzmusiker sind Teilnehmer und Gewinner vieler internationaler Jazzfestivals und Wettbewerbe. Der Jazz in unserem Land hat eine reiche Geschichte, setzt seine Traditionen fort und heutzutage leisten Musiker und Komponisten wie Rahin Sultanov, Dschamil Amirov, Isfar Sarabski, Salman Gambarov, Schahin Nowrasli, Emil Afrasiyab, Emil Ibrahim, Eltschin Schirinov und andere einen großen Beitrag zu seiner Entwicklung und seinem Erfolg auf der internationalen Bühne.
Wir gratulieren Ihnen zum Internationalen Tag des Jazz und wünschen weiterhin eine erfolgreiche Entwicklung in diesem Bereich zwischen Aserbaidschan und Deutschland.
